LA RUE EST UNE MUSIQUE
Le rap a connu une évolution considérable depuis ses débuts dans les années 1970 dans les quartiers pauvres de New York. De Biggie Smalls à Kendrick Lamar, en passant par Tupac, Jay-Z ou encore Eminem, les artistes de rap ont su imposer leur style musical unique et leur message engagé dans la culture populaire mondiale. Le rap n’est plus seulement une musique de protestation et de revendication sociale, il est aussi devenu un reflet de notre société moderne, abordant des thèmes comme la justice sociale, la violence, la discrimination, la politique, etc. Cette évolution a eu un impact significatif sur la culture populaire et a permis au rap de devenir l’un des genres musicaux les plus influents de notre temps. Dans cet article, nous explorerons l’évolution du rap et son impact sur notre culture, en examinant les grandes figures du genre ainsi que les styles clés de son histoire.
LE RAP, TOUT SIMPLEMENT
Au départ, le rap était principalement un mouvement underground qui a émergé dans les quartiers défavorisés de New York. Les premiers rappeurs ont utilisé des rythmes simples et répétitifs pour accompagner leurs paroles, qui étaient souvent centrées sur leur vie quotidienne et leurs expériences personnelles. La première génération de rappeurs, comme Grandmaster Flash et les Furious Five, ont utilisé leurs chansons pour donner une voix aux communautés minoritaires et défavorisées que ce soit à travers des textes engagés ou simplement en offrant une alternative culturelle à la musique dominante de l’époque. Cependant, au fil du temps, le rap a commencé à s’étendre au-delà des quartiers marginalisés pour toucher un public plus large.
Vers les années 90, des artistes comme 2Pac ont commencé à utiliser leur musique pour aborder des problèmes sociaux tels que la pauvreté, la violence et les inégalités raciales. Les paroles de Tupac étaient souvent brutales et poignantes, reflétant les expériences difficiles qu’il avait vécues en grandissant dans les quartiers défavorisés de Californie. Malgré la dureté de ses paroles, il a toujours gardé un message d’espoir et de résilience pour son public. Le mouvement s’est donc diversifié pour inclure multiples genres et styles tels que le gangsta rap, le rap conscient, le rap alternatif, le mumble rap, la trap et plus récemment la drill. Chacun de ces genres a porté de nouveaux messages à travers la musique, devenant rapidement un canal pour les artistes pour s’exprimer sur des sujets tels que la violence armée, la drogue, les inégalités sociales et économiques et la machine médiatique.
L’impact du rap sur la culture populaire est incontestable. Le rap est désormais considéré comme un phénomène culturel mondial, avec une influence sur la mode, la danse, l’art et la politique. Les artistes de rap ont également influencé la langue vernaculaire dans le monde entier, avec des termes tels que « dope » et « swag », qui ont été incorporés dans le dictionnaire. Le rap a considérablement évolué depuis ses débuts et il continue de jouer un rôle important dans notre culture. L’héritage des premiers rappeurs est toujours présent aujourd’hui, témoignant de la richesse de la musique rap et de son impact sur notre société. Vers les années 2000, les artistes comme 50 Cent ont assuré la transition et c’est dans les années 2010 que des artistes comme Kendrick Lamar et J Cole ont continué cette tradition en utilisant leur musique pour aborder des thèmes sociaux et politiques importants tels que le racisme, la brutalité policière et la pauvreté. Les paroles de Kendrick Lamar sont souvent complexes et métaphoriques, reflétant son engagement envers l’art et la poésie.
LES STYLES PHARES DU MOUVEMENT
Boombap : Le boombap est un style de rap qui tire son nom du son caractéristique de la boîte à rythmes utilisée pour créer les beats. Le boombap est souvent considéré comme le style de rap classique, avec un fort accent mis sur les paroles et les compétences de rap. Les têtes de file du boombap incluent des artistes tels que JAY-Z, Nas, Wu-Tang Clan, Gang Starr, A Tribe Called Quest et KRS-One.
Gangsta rap : Le gangsta rap est un style de rap qui a émergé dans les années 1980 et 1990, originaire de la côte ouest des États-Unis. Les paroles du gangsta rap sont souvent centrées sur la vie des gangs et la violence urbaine. Les têtes de file du gangsta rap incluent des artistes tels que N.W.A., 2Pac, Snoop Dogg, Dr. Dre et Ice-T. Mumble rap : Le mumble rap est un style de rap qui se concentre davantage sur les mélodies et les rythmes que sur les paroles. Les artistes de mumble rap ont tendance à utiliser un style de rap plus lent et à chuchoter ou à murmurer leurs paroles. Les têtes de file du mumble rap incluent des artistes tels que Lil Uzi Vert, Playboi Carti, Future et Young Thug. Emo rap : L’emo rap est un style de rap qui a émergé dans les années 2010, caractérisé par des paroles émotionnelles et introspectives sur des sujets tels que la dépression, l’anxiété et la solitude. Les têtes de file de l’émo rap incluent des artistes tels que Lil Peep, XXXTentacion, Juice WRLD et Post Malone.
Cloudrap : Le cloudrap est un style de rap qui se concentre sur des beats atmosphériques et des paroles introspectives. Les artistes de cloudrap ont tendance à utiliser des synthétiseurs et des effets de voix pour créer un son planant et éthéré. Les têtes de file du cloudrap incluent des artistes tels que Clams Casino, Yung Lean, Bones et Bladee.
Trap : La trap est un style de rap qui a émergé dans le sud des États-Unis dans les années 2000. Elle se caractérise par des beats lourds et des basses puissantes, ainsi que par des paroles centrées sur la vie dans les quartiers défavorisés. Les têtes de file de la trap incluent des artistes tels que Gucci Mane, T.I., Young Jeezy et Future.
Drill : La drill est un style de rap qui a émergé à Chicago dans les années 2010. Les paroles du drill sont souvent centrées sur la violence des gangs et des quartiers défavorisés, et les beats sont caractérisés par des rythmes rapides et sombres. Parmi les têtes de file du drill, on peut citer Chief Keef, dont les premiers titres ont popularisé le genre, mais aussi des artistes tels que Lil Durk, G Herbo, King Von, Polo G et Pop Smoke. Ces artistes ont tous émergé de la scène de Chicago et ont connu un succès commercial significatif grâce à leurs albums studio et leurs collaborations avec d’autres artistes de renom.
L’évolution des styles de rap reflète l’évolution de la culture populaire dans son ensemble. Chaque style a ses propres caractéristiques sonores et thématiques, permettant aux rappeurs d’exprimer leur créativité de manière unique. Les têtes d’affiches emblématiques de chaque style ont contribué à façonner et à définir l’histoire du rap, permettant à ce genre musical de devenir l’un des plus influents de notre temps.
LE MAUVAIS PROCES QU’ON COLLE AUX RAP ET AUX RAPPEURS
Le monde du rap est souvent perçu comme étant sombre et immoral. Malheureusement, il y a certainement des rappeurs qui véhiculent des messages sexistes, homophobes ou violents. C’est tout simplement inacceptable et cela doit être condamné. Toutefois, il ne faut pas juger tout le monde pour les actions d’une minorité. Certaines personnes peuvent également critiquer la culture des rappeurs qui est souvent associée à l’ostentation. Il est vrai que certains rappeurs aiment afficher leur richesse à travers leurs bijoux, vêtements et voitures. Cependant, cela ne signifie pas que tous les rappeurs sont ainsi. Ils ont le droit de vivre leur vie comme ils l’entendent et de dépenser leur argent comme ils le souhaitent.
Il y a également la question des paroles. Les paroles de certaines chansons de rap peuvent être considérées comme offensantes ou vulgaires. Encore une fois, il ne faut pas juger tout le genre musical pour les actions d’une minorité. Les fans de rap savent faire la différence entre les artistes qui véhiculent des messages positifs et ceux qui ne le font pas. Nous devons également tenir compte de la réalité socio-économique dans laquelle le rap a pris racine. Les conditions difficiles dans lesquelles les premiers rappeurs vivaient ont influencé les paroles de rap, offrant ainsi un aperçu de la vie dans les quartiers pauvres. Les paroles de rap reflètent souvent cette réalité dure, qui peut choquer les gens qui n’ont pas été confrontés à cette réalité.
LE VERDICT DE L’ART DES QUARTIERS PAUVRES
Retenons qu’il y a des aspects sombres dans l’industrie du rap, mais il ne faut pas généraliser et stigmatiser tous les rappeurs pour cela. Il y a des artistes qui font passer des messages inspirants et qui sont des exemples pour leurs fans. Ils ne doivent pas être oubliés. L’histoire du rap est riche en événements, en styles et en personnalités qui ont contribué à sa popularité mondiale. De Biggie Smalls à Kendrick Lamar, nous avons vu des artistes émerger avec des messages forts, des rythmes entraînants et des paroles qui ont touché des millions de personnes à travers le monde. Malheureusement, le rap a également été l’objet de critiques et de procès injustes, qui ont souvent été motivés par des préjugés et des stéréotypes. Mais malgré cela, les rappeurs ont continué à faire ce qu’ils font de mieux : raconter leur histoire et exprimer leur créativité à travers leur musique. Alors, à tous nos lecteurs, nous vous encourageons à écouter et à apprécier le rap pour ce qu’il est : un art qui transcende les frontières et les cultures. Et n’oubliez pas, le rap est là pour vous faire bouger, vous faire rire et vous inspirer. Alors, mettez vos écouteurs, montez le son et laissez-vous emporter par le rythme
De ce fait, nous vous proposerons des playlists du rap de partout ailleurs afin de vous accompagner dans le quotidien.
